波及西凌镇北军司、泰州、中州等一大片地区的教派冲突让叶韬在紧张和期待中度过了整整两个月，于是，当他和谈玮明一起再次来到丹阳的时候，大剧院已经完全竣工了，甚至于大剧院的开幕演出都已经接近完成。
因为叶韬、谈玮馨等人的创制，才有了丰富的演出形式，也有了所谓的“艺术总监”这么个职位来掌控一个剧目的进程和风格。在丹阳，那些好事的人曾经尝试过同一个剧目由不同的艺术总监、导演来指导，但出来的效果通常是截然不同的。在刘湘沅的剧团的原版《梁山伯与祝英台》下线之后，有好几个小剧团都曾半是玩票半是试验地按照自己的理解再来排演，但从悲剧到喜剧，居然搞出来的是一系列的衍生戏剧。这样一来，在丰富了演出市场和演出门类的同时，也让大家越发关注起剧团中每个角色、每个职位的特殊的功能。而这一次，大剧院的开幕演出，也将是现在大家公认的最好的艺术总监谈玮莳在丹阳的谢幕演出。谈玮莳之所以被认为是最好的，不仅仅因为她总是能为剧团提供充足的经费，更因为她似乎有着一种独特的洞察力，一种对于每个角色心底的善良、勇敢和温暖的洞察力。那些正面的角色能够被挖掘得更深，而那些反面的角色，往往也在谈玮莳指导的剧目里，变得丰富立体。现在在丹阳上演过的诸多剧目里，那些现在还经常被人提及的反面角色几乎全都是谈玮莳发掘出来了。
而这一次，谈玮莳是费劲了心力才在大剧院里组织起了开幕演出。从大剧院开始规划、开始设计，她就开始撰写剧本，并一遍遍地和这出名为《子夜》的剧目和刘湘沅等等专业人士研讨，磋商。
《子夜》描述的时代是大唐帝国分崩离析的那一年。在剧目里，谈玮莳描述了当时的帝国的各种各样的困顿各种各样的人生，将当时还是帝国臣子而后纷纷独立成为国主的各色各样的理由和人性一一解读，尤其是现在天下四分的东平、西凌、春南、北辽四国的立国者，更是着重进行了刻画。她将帝国末年面临的各种内忧外患，朝廷内外的各种公私矛盾集中在一夜之间爆发出来，用六幕戏来讲述极为复杂的故事。不光是要将当年的故事说清楚，更要不断地营造冲突和高潮，让所有的观众都能沉浸其中，不会觉得这个长达两个半时辰的剧目无聊。这是一个陈腐的帝国迈向死亡的夜晚，也是怀着各种目的的英雄带领人民，走向新的道路、新的生活的一夜。虽然作为东平的毓秀公主，但在撰写剧本的时候，谈玮莳居然在立场上比较客观，尤其是在得知了最后的宰相陈珈的真实故事之后，她心满意足地将原来剧中唯一一个大反派的戏份全部重写，将陈珈塑造成为一个敢于担负恶名又心存希望的复杂而丰满的角色。而对东平的立国者，谈家的先祖，她一点都没有回避谈家的草莽本色，进行的艺术加工的程度并不比其他几个国家的立国者多出太多。
体制这样宏大的一个剧目，光是剧本她就前后修改了不知道多少次。在剧本初定之后，更是和文华殿大学士庞容就剧目的史实和艺术加工，技术性和艺术性，是不是有必要将自家先祖夸上天去是不是有损东平王族尊荣等等问题展开了激烈的辩论。庞容坚持“为尊者讳”的立场终究无法敌过谈家一直以来从不回避自己出身问题的传统，其实，进行这样的激烈辩论，唯一起到的作用就是大家忽然发现，原来，大家心目中的永远的孩子，那个永远美丽可爱的绣公主，也有这样坚持、执着和理性的一面。她已经从一个小女孩成长为现在光芒照人的年轻女子，敢爱敢恨，敢于说出自己的意见。
其实，从一开始看到剧本，作为父亲和国主的谈晓培就喜欢上了这出剧。不管从立意、形式还是内容方面，说这出剧能垂范百代恐怕都不算夸张。整个剧本里，几乎每一句台词都经得起挑剔，每个冲突都张扬着历史的力量。如果不是知道谈玮莳付出的时间和精力，知道剧本进展的每个过程，谈晓培真不敢相信这样的剧本居然出自自己的女儿之手。而在庞容无法让谈玮莳做出让步之后，他做了他作为一个国主和一个父亲最愿意做的事情：买单。所有的经费，他从内府的经费中划拨，所有其他方面的需要，只要他能帮忙的，尽管谈玮莳开口。
而从剧本到演出，更是要解决不知道多少的问题。这样的一部大戏，又是作为大剧院的首演剧目，要求之高让人瞠目结舌。饶是刘湘沅的剧团一直都在谈玮莳的亲自关照下力量堪称强横，但在这种从头到位都充满戏剧张力，需要更多雄性力量的剧目中，仍然有些力不从心。所幸的是，谈玮莳毕竟是所有世家子弟所仰望的公主殿下，毕竟她是现在所有读书人心目中最可亲可敬的公主殿下，最后凑出的演员阵容几乎将整个东平所有有实力的演员一网打尽，那些其他小剧团的台柱被系数临时借调来扮演角色。甚至有些以前因为好玩而客串过剧目角色有不俗表现，现在已经在东平各处任职的人都被她相出各种各样的办法借来用。在三场演出之后，这出《子夜》什么时候能够再上演，恐怕只有等到在东平的繁荣的演出市场促动下，下一代的专业演员长大了。而布景、舞美、灯光、服装、化妆等等，无一不是不惜工本地在做准备，光是试验、排练和彩排的时候用掉的来测试灯光效果的鲸油就有上千斤。
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