《东京二十四小时》的试镜地点定在导演冈山寿夫的个人工作室。
六集共二百七十分钟的长度，呈现了一个发生在短短二十四小时内的故事。
从严格意义上说，这是一部大男主剧，作为黑道头子的男主角撑起了整部剧的框架和演技。
饰演男主的演员已经内定了，是羽岛幽平。
这部剧现有的卡司构成，是足以包揽半个学院赏的配置。
尽管其他角色都是边角料，照样有一票俳优□□抢破头。
这部剧的选角也很傲娇，不是演员对某个角色针对性地试镜，而是大家无差别地随机抽取片段儿，还不能按剧本上写的演。
绫子一看手里的纸条：你刚刚杀了一个怀孕的女人，这时接到一通母亲打来的电话。你会对母亲说些什么？
见绫子抽中了这段儿，导演冈山寿夫和编剧鹿贺由里子交换一个眼神，心底想：
她没戏了。
事实上，他们并不看好川名绫子。
绫子的演技爆发于她的处女作电影《坂上的夕阳》，可以说出道即巅峰。若不是同年和昭和时代的国宝级影后撞了车，当年的最佳女主角非她莫属。
那是一部被小人物群像撑起的人情味浓郁的电影，故事发生在战后百废待兴的时期。绫子在片中饰演了一位早年丧父，被母亲拉扯长大的孩子。青春期时因叛逆而早早离家，只身从郡山前往东京，靠着在车行打工的微薄收入艰难养活自己。
生活的艰辛、对母亲的回忆、市井的烟火生气……种种元素交织成全片温情的主基调。情感的爆发点出现在女主的母亲去世时，小姑娘坐在昏黄的台灯前摸着母亲为她亲手织就的毛衣，结合配乐大师大岛茂深情创作的旋律，赚取了无数荧幕观众的眼泪。
这部电影的成功，得益于导演和编剧扎实的功底，更亏了在剧中饰演绫子母亲的柏林影后安藤林。
若不是有大前辈把握节奏调动情绪，白纸似的小姑娘根本不可能呈现出如此惊艳成熟的荧幕效果。
尽管如此，当年的川名绫子仍是被电影界给予深切厚望的超级新人。
只不过，自从她在第二部电影中以「海街女神」的形象荣登众多宅男的电脑壁纸，后边儿几年接的都是同一戏路的本子。
现在的川名绫子在大众眼中，就是《听海风》里黑发白裙漫步在湘南海岸的聋哑少女，是《樱空》里扎麻花辫穿水手服的清纯校花，是《线香花火》里躺在雪地里看花火不夜天的国民白月光……
都是些无需演技刷脸即可的角色。
小姑娘出道那会儿的灵气都被磨平了。
冈山寿夫看一眼绫子意向的角色：六条花子。在剧中是个与男主角奉子成婚的女人，单方面爱着这个情妇无数的浪子。
他放下手里早已略知一二的绫子的简历，沉沉道：“别紧张，多花几分钟准备准备也没关系。你抽到的这段确实有难度，实力派戏骨都未必能即兴发挥得出色。你也不必强求自己，尽力就好。”
“……”
这话可真不怎么中听。
绫子捏住纸条看了会儿，喃喃道：“那我再好好想想。”
冈山寿夫比了个“请便”的手势。
她该如何定位自己的角色？为什么偏要对孕妇下手，杀人动机又是什么？她该扮演执行任务的杀手，还是失手错杀的素人？面对自己的母亲时，她该按惊慌失措的路子演吗？……或许这是最中肯也是最稳妥的选择，通过流泪、颤抖等激烈的肢体动作外露情绪，顺带展示自己向来自信的台词功底，一举两得。
但若是真这么演……会不会显得太俗气？毕竟一点儿新意都没有。
绫子蹙起眉，垂着头琢磨一会儿，然后把纸条折进口袋里，脑袋点一点。
“我准备好了。”
冈山寿夫微微一愣，手抬起，示意她可以选择自己需要的道具开始表演。
小姑娘走到道具台前，随手拿起一把刀子掂了掂，又选了一只手机模型。
她在机位和房间的中心点来回走了几趟，定下景别和角度后，冲周围比了个“OK”的手势。
摄影师在三声倒数后一挥右手。
侧身对着镜头的绫子竟悠悠然地弯腰蹲下了。
冈山寿夫盯着绫子呈现在监视器正中的面孔，耳畔是鹿贺由里子的轻叹：“骨点真清晰，果真是一张标准的电影脸呢。”
他绷着面孔，抿住唇，没说话。
小姑娘穿着一身素净的花边衬衫百褶裙，却痞里痞气地岔着腿蹲在地上。左手臂搭在膝盖上，垂下的手捏住薄薄的刀身甩动把玩。右手手肘则撑在腿上，把手机举在耳朵边儿。
她正用为人所熟知的清甜柔软的声音和电话那头的母亲说话。
语速不疾不徐，尾音落得很轻，刻意拉长四分之一拍，营造出乖乖女的声音印象。
此刻，她正用上一种委屈到极致的、泫然欲泣的语气：
“妈妈，没能及时赶回弟弟的生日，真的很抱歉，您别生气。我给弟弟带了他一直想要的乐高礼盒，你们再等等我，我这就回来了。”
“怎么会呢……我怎么会嫉妒呢。他可是我最爱的弟弟，你们都是我最重要的家人啊。”
不知他们CODE娱乐事务所是不是买了通稿和水军，有好一阵子，在群嘲川名绫子演技的背后，还有一片狂热吹捧她台词功底的声音。
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