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第568章 冠绝无双
阿比盖尔.利文斯顿即将演唱的这首歌，是一首带有浓厚灵魂乐风格的歌曲。
然而这首歌的原曲，其实是一首乡村音乐，创作于另一个世界的上世纪七十年代。这首歌的原作者甚至出过两个乡村版本，都在排行榜上登过顶。
但是真正让这首歌成为传世经典的，却是经过大幅改编，完成了从乡村音乐到灵魂乐华丽转身的第三个版本。
叶落私下认为，这是另一个世界流行音乐史上，音乐改编最成功的案例之一。
所以叶落今晚选用的版本，就是这第三个版本，他基本上没做过改动，原汁原味。
这首歌的特色，除了浓郁的灵魂风情之外，还用了一个阿卡贝拉型的开头。
阿卡贝拉，意大利文“A cappella”，这种曲风可追溯至欧洲中世纪的教会音乐。当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏。
阿卡贝拉的典型特征，就是不用乐器，仅仅用人声清唱。
今天阿比盖尔的第二首歌，就是以清唱打头。
清唱开头，对歌手唱功和声线的要求是极为苛刻的。没有任何乐器的辅助，只靠一把嗓子，一出来就要抓人，拥有这种能力的歌手，对于制作人来说可遇不可求。
叶落觉得自己还是很幸运的，这档仓促上马的真人秀节目，他居然能够遇上阿比盖尔这种唱将，能把这首歌，放心地交给她去完成。
今天的后三首歌，叶落都没有动用三维布景。舞台布景，仅仅是为了起到辅助作用，从视觉上帮助观众更好地进入到歌曲的情绪中。
但是今天的后三首歌，叶落认为不需要过于复杂的背景，因为歌曲本身, 就已经足够引人入胜。
最经典的星空背景, 聚光灯照射下来，映出在麦克风支架前伫立的阿比盖尔。
“If I should stay，
如果我留下来,
I would only be in your way。
我会成为你的羁绊。
So Ill go。
所以我离去。
But I know,
但我知道，
Ill think of you every step of the way。
我每迈出的一步都会想着你。
And I will always love you。
我会永远爱你。
I will always love you。
我会永远爱你。
……”
歌名：《I Will Always Love You》，译作《我会永远爱你》。
一件价值连城的艺术品，有可能是浑然天成的，得益于大自然的鬼斧神工。
但是更多的艺术精品，则是在原材料上乘的情况下, 加上工匠大师不断地雕琢打磨, 这才逐渐成型。
这首歌, 就是属于后者。
一个音乐制作人, 实际上就是一个以音乐为工具的工匠。
如今这世上有太多的, 已经被前人总结出来的合弦进行、音乐格式可以去套用, 似乎每一首歌，都可以在商业音乐的流行风向指导下，在流水线式的工序中, 被毫无难度地制造出来。
这种商业歌曲也会好听，也会动人，而且产量很大, 可是却失去了音乐创作的本真。
当一个音乐制作人，如果只沉溺于这种音乐，那么他终其一生, 就只能是一个工匠。
要想成为真正的大师, 必须要有不断完善、精益求精的职业精神。
《I Will Always Love You》这首歌, 经历了诞生、改编、再改编, 在主旋律确定的情况下, 经过不止一位音乐人的不断尝试, 几经沉浮，最后终于找到了最合适的曲风、最合适的开头方式、最合适的演唱者，这才成为传世经典。
如今叶落脑海中的曲库，浩若烟海，穷其一生都出不完。
但是叶落自己也要创作歌曲，他不仅仅是一个复制者，还应该是一个创造者。
所以叶落非常钟爱这首歌，不仅仅是因为这首歌好听，还因为这首歌的历史，对于叶落本人而言，具有创作道路上的指导意义。
舞台上，阿比盖尔的演唱渐入佳境。
这首歌的层次感很强烈，从一开始半真半假的混声技巧，一直到后面气势磅礴的副歌高音。
阿比盖尔最后的演唱高.潮一出来，高音一起，叶落全身鸡皮疙瘩都缴械投降了, 毛孔扩张，通体舒泰。
这种音色，这种旋律，这种唱腔，完美到能让听众的耳朵怀孕。
在经过前面部分的酝酿之后，阿比盖尔在这首歌的收尾阶段，高音一起，全场观众在原本的闭目欣赏中仿佛被骤然惊醒，稍稍愣神之后，随着一两个人的起身，人数越来越多，最后所有的观众都站了起来！
他们迫不及待地用掌声，来表达在聆听这首歌时的感动。
阿比盖尔一曲唱罢，面对全体观众的起立鼓掌，原本一直投入在演唱中的情绪骤然失控，泪水决堤而出，随后实在难以自抑，身子一矮，就这么蹲在舞台上泣不成声。
足有一分钟的时间，观众在台下站着鼓掌，歌手在台上蹲着哭。
叶落站在人群的最前端，一直在鼓掌。
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