TLB剧组之所以选择在多伦多拍摄为期5天的绿幕戏，还是制片老原因，税低、便宜。
拍了8周的《魔女嘉莉》如期在上周杀青了，叶惟一直都从金伯莉-皮尔斯那关注着它的拍摄情况，尤其是妮娜的状况。金伯莉说妮娜越演越好，最后这几周，她的发挥尤为出色。
妮娜这个夏天还会参与《迪格拉丝中学：下一代》第六季的拍摄。
叶惟没有联系她，更没有到士嘉堡探望她。他和她都知道，他们暂时不适宜走近，这对大家向前看都好。
周一这天早上，剧组就在摄影棚开工。叶惟也是第一次拍绿幕戏，毛瑞恩等人同样经验不足，但剧组有视觉特效部门，在视觉特效总监罗杰-盖特的领导下协同导演完成工作。
预算2500万，划给特效部分的预算并不高，对这部电影来说刚刚好。
TLB最大的陷阱是什么？天堂。
在怎么处理天堂的问题上，叶惟和彼得-杰克逊不只一次吵翻天，也是他赢下改编权的主要原因，艾丽斯-西伯德相信了他的思路。——天堂不需要也不能华丽，它甚至并不美好。
不管怎么处理天堂，上映后是一定会有争议的，因为原著中的和基督教描述的天堂都相去甚远。就算狡猾的说那其实是天堂和人间的中间站，谁会在乎呢？那就是天堂。
也许最没有争议的天堂处理就是一团光芒，没有场景，没有色彩，没有状态，没有声音……不用拍了。
这方面的争议是无法解决、无法解释的，因为设定就这样。或许会有观众质疑说“这不合理”，嘿设定就是设定。像西伯德说的“这和宗教无关”，只是她幻想的天堂而已。
天堂既要具象化，有一定的幻想表现力，又不能太过张扬特效，花哨的天堂毫无意义，只会拖垮故事的主情感。
这是叶惟对于TLB天堂的基调。
苏茜去世后就已经不再是主角了，占主角地位的是人间，她的成长是作为支线去存在，她更多是一个旁观者。所以天堂的作用服务于人间，它的情感不能和人间的情感发生冲突，只能是一种渲染、烘托。
他的想法简单而言，天堂不是一个游乐园，尽管原著中苏茜的天堂十分开阔，有苦中的快乐，有朋友、有老师，后来还和去世的外公互相探访……这些都不能忠于原著。
苏茜的所谓天堂，只是个非常小的地方，像一个后花园那么小，周围被阴深密集诡异的森林包围，有一种强烈的禁闭感。虽然景象会有变化，却都会很破落凋零，不会有像《爱丽丝梦游仙境》那般程度的幻想。
她的天堂景象与人间故事、她的心情相联系，但无论是悲痛或轻缓神经，怅然是贯穿其中的。
随着人间众人的恢复、苏茜的成熟，她的天堂才相应地渐渐开阔美丽起来，最后禁闭感会被完全粉碎，重新有了希望。
所以苏茜的遇害，不是让她到了一个更好更快乐的地方，所有的快乐并不源于天堂，而源于她自己和她的家人朋友们的心。
怎么去渲染苏茜在天堂的禁闭、压抑，又以什么方式去窥看人间？
叶惟想过很多，最终还是从最开始得到了答案，雪花玻璃球。
当苏茜要观看人间，她走近森林的边缘，周围就会出现全息影像一般的无形玻璃球球面，从上而下的笼罩着她的天堂，通过球面的影像，让她看到人间的景象，仿佛置身于旁边。
看上去触手可及，苏茜伸手去抚摸玻璃球面，甚至可以抚到家人的、雷的影像脸庞，但她不是真的抚到。
凯尔茜演的“哈莉”是唯一出现在苏茜的天堂的人，她把原著中的辅导员弗妮等人的功能作用全部承包了。
在苏茜重获新生之前，就生活在这样一个“完美的世界”之中，直至影片的结局。
叶惟对自己提醒了又提醒，天堂的每个场景、每个镜头产生的作用都要有效、狠心、慎之又慎！
那不是什么放松观众神经、安慰观众破碎心灵的糖果，那只能是毁灭观众最后一丝幻想“苏茜在天堂上幸福快乐”的大石，压到观众的心灵最深处，压碎它。
苏茜在天堂上过得一点都不好！死亡就意味着失去、悲痛、负面。14岁就与人间的大伙儿死别，天堂和地狱没什么不同。
那天的圆桌会议上，彼得-杰克逊夫妇对于叶惟透露出的天堂，还是保留着他们的意见：华丽的天堂不会影响故事的观感，还可以有一种凄美的、令人印象深刻的震撼。
震他的颅骨，想玩视觉震撼拍《霍比特人》去。
天堂戏并不全是绿幕戏，在故事板中一些场景和人间没什么分别，就是在费城一些外景地拍的，只是灯光、色彩的处理不同于人间镜头。
但剧组还是给绿幕戏留了五天，叶惟要放慢速度的拍摄这些戏，细细地斟酌天堂和人间的情感统一。
……
“FIRE。”
此时摄影棚的绿幕前面正拍着苏茜刚到天堂的一场戏，她处身于森林包围着的小雪地中，天空下着鹅毛大雪，一开始就提醒观众“天堂等于雪花玻璃球”，而通过CGI特效，森林、雪地和落雪都会有点梦幻。
灯光在打去，毛瑞尔操作着的数字摄影机在运转，叶惟、吉娅等十几人在望着那边的丽兹。
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