开机第一个长镜头的戏份之所以困难重重，原因是全方位的。
其中之一就是因为，全部画面都放置在始终的太空环境之中，不仅光线角度和空间位置是地球之上无法模拟的，为电脑特效和相关部门都提出了近乎严苛的要求；还因为演员必须处于一个“没有支撑”的环境之中完成表演，演员和演员、演员和物体之间的参照物、借力点全部都是错误的，制造了更多难度。
但伴随着拍摄的进行，故事之中的环境开始出现了变化，可以提供参照的背景开始渐渐增多，这也为阿方索提供了更多借力点，拍摄难度自然也就有所回落，尽管太空始终效果依旧是一个难题，但解决了开场长镜头的技术难题之后，事情也就变得简单起来了。
今天这场戏就是如此。
同样是置身于灯箱之中，灯光的变化依旧是太空始终效果的重要环节，但摄影镜头的相对位置开始固定起来，IRIS机械臂与演员之间的配合动作变得更加粗线条，简单直接了许多；同时，正中央的拍摄道具也从篮子变成了逃生舱坐席，演员的姿势和状态都得到了巨大的改善，这对于表演来说是一件好事。
但就蓝礼个人而言，差别并没有太大，整个拍摄环境都渐渐变得熟悉起来，舒适与不舒适都已经习惯了，归根结底，这还是困难的拍摄，在灯箱之中停留十几个小时，这依旧是一场煎熬。
而且，相较于第一个镜头来说，镜头开始渐渐放大、拉近，电影核心的重量全部都压在了演员身上，削弱了技术所带来的视觉冲击力，以演员来讲述故事，难度自然是直线上升。
也许，唯一的区别就在于，经过这段时间的磨炼，蓝礼已经完全习惯了灯箱的拍摄环境，即使是十几个小时的马拉松拍摄，大汗淋漓、精疲力竭、体力透支，他也已经渐渐遗忘了身体的痛苦和精神的折磨，现在更换一个更加舒适的坐姿，能够进一步忘记这些额外的干扰，可以百分百地投入注意力，一心一意地钻研表演。
用鲁妮-玛拉的话来说，“这就是演员的特异功能，只是，他的功力比我深厚。”
现在，蓝礼就端坐在逃生舱的坐席之中，剧务和其他工作人员都已经离开，确保离开镜头的捕捉范围，让拍摄可以顺利进行。
耳边可以听到阿方索的声音，他正在确认各个部门的准备情况，但毫无预警地，蓝礼的声音就打破了这种平衡，“我需要五分钟。”蓝礼扬声说道，没有具体解释，只是再次强调了一遍，“给我五分钟。”
这是一个临时的意外状况，在此前的拍摄之中都不曾出现过，所有工作人员的视线都齐刷刷地落在了阿方索身上，等待着导演的决断。
阿方索有些慌乱，脑海里的第一反应就是开口询问，“出了什么事。”
但提问刚刚出口，阿方索就意识到自己操之过急了。
蓝礼是一名敬业的演员，为了一场完美的戏份，他愿意竭尽全力，甚至是反反复复地不断折磨他自己；同样，如果有意外状况需要调整，他也是第一个就主动提出来的。
对于表演，阿方索一无所知，即使蓝礼解释了，他也听不明白，但可以确定的是，他们的最终目标都是一致的。所以，他的问题其实略显多余。
果然，蓝礼没有解释，只是举起了右手，张开五指，再次重复地说道，“只是……五分钟。”
这一次，阿方索没有再继续说话，而是双手往下压了压，示意大家都保持安静，然后转过头对着示意一下，将如此意思传达给后面的其他工作人员。如果涟漪一般，整个摄影棚就这样缓缓地安静了下来。
……
蓝礼意识到，自己的状态不太对劲。不是什么特殊情况，就只是一种感觉而已，说不清道不明，他需要平静一下，让整个人平复下来。这就是全部了。
闭上眼睛，敞开怀抱，让黑暗如同潮水一点一点地汹涌而至，大脑之中的所有思绪都彻底清空，就连一丝一毫的杂念都清除出去，仿佛整个脑海里也完完全全地沉浸在无边无际的黑暗之中，渐渐地，那些杂音就这样渐行渐远，变成空气中激荡的一片回音，息息索索，最后彻底消失不见。
徜徉在黑暗和宁静之中，这是一种十分奇妙的感觉，那种空灵和空旷的触感轻轻地在皮肤表面涌动，甚至可以感觉到潺潺溪流汩汩涌动的触感，柔和地滑过微不可见的毛孔，然后丝丝寒意和凉意穿过毛孔，一点一点地渗透在血液之中，上下翻转地缠绕在骨头之上。
整个人似乎变得更加沉重了，却又似乎变得更加轻盈了，整个人沉浸在如此矛盾的感觉之中，慢慢地、慢慢地，身体就开始漂浮起来，如此感觉着实难以形容，就好像……就好像黑暗化作了实质性的潮水，正在满溢。
但，不是吞噬，而是漂浮，身体就这样漂浮在黑色潮水的表面，越来越轻盈、越来越柔和、越来越细腻，仿佛指尖可以描绘出水的形状和纹路一般，最后，彻底地与之融为一体；同时，地心引力所带来的拉扯感正在缓缓消失，那种沉重感渐渐地消融在潮水之中，营造出一种类似于漂浮在死海表面的感觉。
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