虽然我知道未来很多畅销电影的剧本，也知道别人是怎么拍摄出来的，大致应用了哪些拍摄手法，有什么经典的台词和场景，但具体到由自己来导演，就显得有点麻烦了，有时候东施效颦，只会贻笑大方。
在一部电影中，导演需要负责的有很多。首先，导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人；其次，作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演负责组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。
一部电影的好坏，和导演选择的剧本有关，同时，导演还需要运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对拍摄的电影主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。
还有，导演还需要物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。
最后，导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。
一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养，一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
所有这些，都不是轻易地翻动几下嘴皮子就能搞定的，都需要一定的专业知识作为支撑。不然，即便将来我手里掌握了一个剧组，我也无法拍摄出影片来，有时候梦想与现实，差距还是很大的。
昨天夜里，我向王晶求取导演心得，他建议我先看一些诸如《蒙太奇论》、《视听语言》、《摄影造型基础》等专业的导演书籍，然后尝试看一些在票房和艺术结合得很成功的影片，体会一下这些影片对于镜头的运用，还有影片所呈现的场面调度，比如电影上的演员是如何走位的，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。还有，就是体会影片的镜头感觉。所谓的镜头感，不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位，而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中，镜头里的道具要有哪些，如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于影片所表现出来的对于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而电影要求它在3分钟内解决，如何取舍，如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊，如何调度镜头和机位？还有关于灯光——虽然作为导演不需要知道具体的操作，但必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。
听了王晶的话，我大为汗颜，这才明白做导演没那么简单。所以，这一大早我就在城堡的书房里找到了这本《蒙太奇论》，拿来充电。
可惜，这本厚达一千多页的专业书籍，专业术语太多了，什么声音蒙太奇、垂直蒙太奇、平行蒙太奇、三维蒙太奇、杂耍蒙太奇、景深蒙太奇、音画蒙太奇，书里那艰涩深奥的内容，让我叫苦不迭。好在我大脑好用，虽然有些内容不理解，但依旧囫囵吞枣般，一股脑儿地硬记了下来，只等闲暇的时候，好好回味领悟。
“老板，美国桑迪.韦尔总裁的电话。”邹杰从城堡大门走了出来。我有些惊讶，这个时候，桑迪.韦尔会有什么事情呢？
回到客厅，我拿起电话，桑迪.韦尔的声音显得有些焦急，“董事长，你没出什么事情吧？这段时间我忙死了，今天看新闻，才知道伦敦发生了那么多事情。”
原来是关心的问候！
我心里一松，“放心吧，我没问题的。对了，桑迪先生，你最近如何了？我听说你正在美国大展手脚，收获还不错吧？”
桑迪.韦尔声音显得很苦涩，“我现在正和雷石东抢夺维亚康姆的控股权。原本我一直牢牢地控制着局势，维亚康母董事会也偏向我们，数次把雷石东的标底透露给我们，距离收购成功只剩一步之遥。但几天前，美国联邦政府突然插手进来，不仅对维亚康母董事会多般指责，还对我们的一些正常商业活动百般阻挠，不断地对我们的收购行动进行刁难，甚至部分冻结了我们在银行的投资基金帐户。现在，甚至还有特工在我们下榻的酒店外监视，情况非常的糟糕。”
维亚康姆？雷石东？
桑迪.韦尔的话，顿时让我想起在墨西哥的时候，我曾经看到过的桑迪.韦尔所做的收购维亚康母的计划书了。
那时候，我一面担忧世界杯的结果会因为蝴蝶效应而改变，一边对伊清铃抱着深深的戒心，所以无心多想。到现在仔细回想这份计划书，同时回忆雷石东这位前世我耳熟能详的与默多克比肩的传媒大亨的发家史，我一下子就想明白了这项收购对我而言意味着什么了。
在20世70年代，美国联邦FCC的法律不允许占垄断地位的电视网自已制作并发行电视节目，即要制播分离。维亚康母因此从哥伦比亚广播公司分拆出来，专至于电视节目的制作，之后又在纽约证交所独立上市。到80年代，维亚康母已成为拥有电视节目制作、MTV音乐频道、SHOWTIME电影频道、有线电视、广播台以及海外业务的综合性传媒公司，市值20多亿美元。
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