这样的剧情安排，根本不需要去胡乱修改，只要能掌握住节奏，照着原着拍，就能答出一个优秀的答卷。
繁星版《倚天屠龙记》就是如此，差不多90%以上的情节都是原着，有所修改，也是为了更好的影视化。
从张无忌出山开始，一连串的爽感剧情让《倚天屠龙记》的收视率持续走高。
等到了决战光明顶前戏，最高的京城台全国平均收视率已经冲到了9.4，收视率破10基本上板上钉钉。
这个数据在时下电视剧整体收视率持续下滑的年代，还是非独播的地方卫视，绝对堪称火爆。
如果不是正处非典特殊时期，对收视率助力很大，几乎很难达到这个成就。
收视率出来后，京城台台长亲自和曹轩打了个电话，可见对这事有多么重视。
毕竟这种数据，要是运气好央视今年没出什么现象级爆款，今年京城台搞不好能把年度收视冠军收入囊中。
曹轩也很期待再来一回年度收视冠军，继《笑傲江湖》和《金粉世家》之后来个三连冠。
但有一说一难度不小，《还珠格格3》人气高涨，如果曹轩没记错，下半年央视还有一部大杀器《大染坊》，此外老赵的《刘老根2》也不容小觑。
《倚天屠龙记》想拿年度收视冠军，得先越过这三只拦路虎。
………
5月中旬，历经数日的铺垫，《倚天屠龙记》第一波大高潮决战光明顶播出。
与原版相比，繁星版《倚天屠龙记》的场面更大。
光是远景群演就调动了上千号，一口气把大场面全拍了，等到中景近景，才把人数减少。
其实要想细节更佳，最好把这上千号群演，全部保留，贯穿整段戏。
但是难度太大，成本且不说，关键人多就乱，调度不好指挥，群演还容易捣乱。
不要高估群演的职业性，人家一天就拿了几十块钱，又是没有直接镜头的背景板，没必要给你当好一个螺丝钉。
当然不排除有一些兢兢业业的群演，哪怕是一个龙套，职业态度也极好。
但这种人太少太少了，绝大部分人就是得过且过，拎把刀旁边一站，能面无表情就算是好群演，最怕是加戏或者打哈欠笑场呢。
前者容易抢镜头，影响画面，像星爷电影《喜剧之王》男主尹天仇的演法，十个剧组九个半，让你滚蛋。
换个脾气爆点的，搞不好还要暴揍你一顿，胶卷可不便宜。
但这种群演至少还占个态度，本意可能是好的，笑场打哈欠的就完全是应付事。
本来一场白事哭戏，或者是剑拔弩张的对峙，主角们悲戚难过或怒目而视，你在旁边呲着个大白牙哈哈笑，整段戏直接垮台。
曹轩本人就是群演出身，太了解这些人的想法。
给多少钱，办多少事，一天几十块钱，就别特么跟我聊什么艺术态度。
所以曹轩不会苛求群演必须拿出什么什么状态，除非是给他们加了钱。
正常群演，能配合情景演出最好，实在不行他就一个要求，别出戏。
就木这张脸当工具人，不哭不笑不打哈欠别有什么小动作，在他心里就是个合格的群演了。
所以很多大场面，会减少演员人数，成本问题还反倒是其次，演员调度难度更大，人少更轻松一些。
比如这场光明顶的戏，后续留下的200～300群演都是老群演，价格稍贵，但是有口碑，配合的不错，而且很少出错。
这就很不错了，试想一下，曹轩和别人对打或者和周芷若、灭绝师太对戏。
累死累活打了一套招或是酝酿好情绪表演，突然几个群演在镜头里笑场，为了质量，全部都得重拍。
一次两次也就罢了，时间长了谁不急眼，大家时间精力档期都很宝贵，耗不起。
所以为了拍摄方便以及出于节省成本的目的，中近景减少群演算是很恰当的方案。
但即便如此，通过剪辑，中远近景镜头穿插，整体呈现出来的效果还是棒的，
不像原版那样大猫小猫三两只，削弱了场面感，多少降低了整个剧情的层次，上千号各色服装的人数一摆，再加上特效延伸，密密麻麻，真有那么几分江湖帮派厮杀对峙的感觉。
剧情开场，明教高层被成昆暗算，又被六大门派一通围攻，死伤惨重，被逼到祭坛，眼瞅着就要完蛋。
多年前离开明教的殷天正突然杀出，与六大派约斗，表示要踏过他的尸体才能伤害身后的明教伤员。
六大派自持名门正派，主要是胜券在握，难得没有并肩子一起上，而是派人一对一单挑。
因为张翠山和殷素素的缘故，武当派和天鹰教老冤家了。
一个觉得对方女儿害了俞三侠，连累自家五弟愧疚自杀，一个觉得因为对方害死了外孙和女儿，早就互相看不顺眼。
同时，当年杨逍撬了殷六侠的墙角，给殷老六戴了绿帽子。
武当也很想弄死杨逍这个黄毛，伸张正义，替青梅竹马纯爱党出口恶气。
殷天正拦路，正好两仇并一仇，一口气全报了。
武当七侠其他几位多少还有点犹豫，莫七侠脾气火爆，嫉恶如仇，又和张五、殷六关系最好，直接杀出。
很多人因为影视剧的缘故，低估了武当七侠的实力。
实际上，《倚天屠龙记》六大派里，属少林和武当实力最强。
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